Développer notre langage
L’approche somatique est le point de départ de notre écriture chorégraphique : se mettre à l’écoute de soi, des autres et du vivant dans son ensemble par une gestuelle reposant sur la sensation, l’incorporation et l’intégration.
Parallèlement et conjointement à l’écriture chorégraphique, la création sonore nourrit et soutient notre langage corporel. Les mots, la poésie, le discours, les sons et les rythmes, la dramaturgie trouvent ici une expression sonore qui accompagne et fait écho au geste.
Jouer hors les murs
S’interroger sur le lieu du spectacle c’est réfléchir sur l’endroit le plus approprié à la rencontre avec le public. Comment délimiter un espace en plein air pour emmener le public, l’accompagner, le guider ? Quels sont les codes discrets à mettre en place pour permettre à chacun de suivre notre proposition avec fluidité et douceur et se sentir intégré à celui-ci ?
Jouer dans l’espace public, c’est créer un espace du «nous », invitant secrètement le spectateur à devenir acteur. Ainsi nos propositions se présentent comme des expériences à partager.
